* 본 북펀드는 출판사 요청에 따라 출판사 주관하에 진행됩니다.
“비평가는 영화가 자신의 규정에 들어맞기를 요구할 수는 없다. 비평가의 역할은 영화에 잘 어울리는 기술description을 찾아내야 하는 것이다.”
1972년에 처음 발간된 영화비평의 ‘고전’
V.F. 퍼킨스(1936~2016), 1962년 이안 카메론과 공동으로 영화비평지 《무비》를 창간한 이후 2016년 세상을 떠나기 전까지 〈위대한 앰버슨 가〉, 〈게임의 규칙〉에 대한 기념비적 작품론을 위시한 왕성한 비평 활동과 함께 대학에서의 영화교육에도 힘을 쏟았던 그를 영국의 가장 위대한 평론가라 불러도 과언은 아닐 터이다.
퍼킨스는 《무비》의 창간호에서 「영국영화」라는 제목의 권두언을 통해 당시 영국영화의 문제점을 지적하며, 이들 영화에 필요한 것은 ‘새로운 주제’가 아니라 ‘연출에 대한 새로운 사고방식’이라고 천명했다. 주제가 아니라 연출-스타일의 분석에 대한 강한 의지는 퍼킨스 비평의 핵을 이루는데, 이러한 의지를 전면적으로 표출하고 정교하게 구성한 작업이 그의 유일한 단행본 저작인 『영화로서의 영화』(1972)다.
조너선 로젠봄이 “영화이론의 다락방에서 거미줄을 치고 오래된 교과서를 내어놓는”다고 비유했듯, 『영화로서의 영화』는 선구자들의 이론을 이미지의 도그마—현실을 재생산하는 카메라의 객관적 재현은 예술이 될 수 없다는 입장—와 대상의 도그마—이미지의 도그마를 뒤집어 카메라의 객관성에서 가능성을 찾는 입장; 대표적으로 앙드레 바쟁, 지그프리트 크라카우어—로 양분하고 이 둘 모두를 비판한다. 그리하여 몽타주의 이미지성과 카메라의 객관성 중 어느 하나를 본질로 하지 않는 종합synthesis이야말로 영화라는 매체의 불순함에 어울리는 태도라고 설명한다.
어떻게 영화를 ‘평가할’ 것인가
그런데 『영화로서의 영화』는 영화를 평가하는 절대적인 기준이 존재하지 않는다고 해서, 어떤 영화나 동등한 가치가 있다고 주장하는 것은 아니다. 오히려 『영화로서의 영화』는 ‘종합’이 어떻게 ‘균형’과 ‘일관성’ 속에서 달성되고 있는지를 바탕으로 영화의 가치를 준별한다. 이를테면 빈센트 미넬리가 감독한 〈에디 아버지의 구혼〉(1963)에는 얼마 전 어머니를 잃은 어린 에디가 아버지와 함께 점심을 준비하는 장면이 있다. 퍼킨스는 이 부엌 장면에서 에디가 높은 의자에 걸터앉아 컵과 접시를 찬장에서 꺼내는 행위에 주목하며 이렇게 쓴다.
“예를 들어, 〈에디 아버지의 구혼〉에 나오는 부엌 장면은 다른 무엇보다도, 부엌에 있는 식기들의 연약함과 삐걱거리는 높은 의자의 불안한 모습 및 올바른 부모의 역할과 그 중요성에 대한 미국인의 태도를 분명하게 보여주고 있다. 이와 같이 주어진 의미들은 부엌 장면이 전달하는 의미에 있어 본질적이다. 그러나 그 의미들은 구성요소들로 작용할 뿐이지 그 이상은 아니다. 이럴 때 문제는 영화가 각 구성요소들이 의미심장한 관계를 형성할 수 있도록 뛰어난 배치능력을 발휘하느냐는 것이다. 결국 영화의 내용을 형성하는 것은 구성요소 간의 상호관계이다.”(169)
‘감정 교육’으로서의 영화
『영화로서의 영화』는 그 밖에도 기술과 형식의 관계, 관객성, 작가의 문제 등 영화비평의 주요한 문제들을 논의해 나간다. 하지만 무엇보다도 이 책의 강력한 의의는 돌출되지 않아 흔히 놓치기 쉽지만, 영화를 보는 관객의 지성과 정서에 상당한 영향을 행사하는, 장면에 존재하는 미묘함과 복합성을 비평의 대상으로 끌어올려 “그것을 정밀하고 세심하게 읽도록” 독자를 유도한다는 사실에 있을 것이다. 그리하여 『영화로서의 영화』는, 영화를 둘러싼 다양한 이론이나 정보를 늘린다는 점에서가 아니라, 개별 영화의 감상 및 평가에 있어 그것을 도덕적이고 감정적인 경험으로서 더 명확하게 사고하도록 한다는 점에서, ‘가장 교육적인’ 영화비평의 서書라고 해도 좋을 것이다.
“영화에서 탁월함을 창조하는 데 필요한 자질과 기술을 깊이 있게 분석한 책이다.”
― 《선데이 타임스Sunday Times》
“가장 정교하고 칭찬할 만한 영화 비평서 중 하나이다.”
― 《트리뷴Tribune》
“영화를 면밀히 분석하는 능력은 탄복할 만 하다.... 가치 있는 비평적 통찰이 빛나는 책이다.”
― 조너선 로젠봄, 《사이트 앤 사운드Sight and Sound》
“요란함 없이, 이 자극적인 책은 우리가 스크린을 보고 듣는 방식의 폭을 크게 넓혀준다.”
― 포스터 허쉬
"빅터 퍼킨스는 영화 비평가로서 아주 유니크한 길을 걸어왔다. 그는 평론가도, 리뷰어도 아니었으며, 논쟁적인 전복자도, 학계의 유행을 따르는 사람도 아니었다. 그의 목표는 명확하고 진실된 것이었으며 일관되게 유지되었다. 그것은 바로 영화 예술 및 그 가장 뛰어난 작가들의 작업을 더 깊고 자세하게 이해하는 것이었다."
― 애드리안 마틴 Adrian Martin
"내 판단으로는, 그는 영화 비평에서 절대적으로 없어서는 안 될 인물 중 하나이다. 그는 전설적인 교사였으며, 그의 모든 비평은 심지어 세련된 영화 관객들에게도 영화 예술을 도덕적이고 감정적인 경험으로서 더 명확하게 사고하는 법과 영화를 더 정밀하고 세심하게 읽는 방법을 가르칠 수 있는 힘을 가지고 있었다."
― 조지 톨리스 George Toles
"수십 년 동안 아카데미의 영화 연구가 비평을 ‘이론’이라는 미명 아래 종속시켰던, 체계적인 이론의 독재는 이제 끝났다. 그러나 앞으로 나아가기 위해서는 이제 이 분야는 그 기원과 역사를 돌아볼 필요가 있다. 빅터 퍼킨스는 아마도 우리가 가진 가장 뛰어나고, 엄격하며 통찰력 있는 영화 비평가일 것이다. 그는 자신이 사랑하는 영화가 그에 대해 생각하는 법을 가르쳐 줄 것이라고 믿었고, 그리하여 어떤 이론도 그 자신의 경험을 가로막지 않도록 했다. 그는 양질의 대중 영화를 영화 예술의 전범으로 간주했으며, 학문적 영화 연구가 이론적 정통성을 수용하면서 퍼킨스가 자주 다룬 영화들을 예술로서 가치 있는 작품이 아니라 해로운 이데올로기적 구성물로 간주하게 되었을 때도, 자신의 신념을 굽히지 않았다. 그는 영화 연구가 작품의 사상—작품 뒤에 숨어 있는 사고가 아니라 작품이 그 자체의 방식과 매체로 표현하는 사고—를 명확히 하려는 비평과 단절된다면 가치 있는 인간적 탐구가 될 수 없다는 신념을 고수했다. 퍼킨스가 결코 멈추지 않았던 바로 그 비평, 그리고 지금 이 분야가 그 가치를 인정해야 할, 그런 유형의 비평을 그는 멈추지 않고 썼던 것이다."
― 윌리엄 로트만 William Rothman
서문
제 1장 선구자들의 과오
제 2장 소수파의 보고
제 3장 테크놀로지와 테크닉
제 4장 형식과 규율
제 5장 세계와 그 이미지
제 6장 방법이 곧 내용이다
제 7장 참여하는 관찰자
제 8장 연출과 작가성의 문제
제 9장 비평의 한계
해설
옮긴이의 말
1) 23,900원 펀딩
- <영화로서의 영화> 도서 1부
- 특별 부록 : V. F. 퍼킨스를 말한다 소책자
- 펀딩 달성 단계별 추가 마일리지 적립
2) 18,900원 펀딩
- <영화로서의 영화> 도서 1부
- 펀딩 달성 단계별 추가 마일리지 적립
특별 부록 : V. F. 퍼킨스를 말한다 소책자
※ 알라딘 북펀드 굿즈가 포함된 구성에 펀딩하셔야 받을 수 있습니다.
특별 부록 : V. F. 퍼킨스를 말한다 소책자
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